Architektúra a realizácia výstavy v podkrovných priestoroch Slovenského centra dizajnu. Výstava využíva upcyklované prvky expozície, čím vznikol mobilný mobiliár z recyklovaných materiálov, nadväzujúci na vizuálnu identitu.
o projekte
Národná cena za dizajn 2024 prináša komplexný pohľad na súčasnú slovenskú scénu komunikačného dizajnu, zachytávajúc ducha, výzvy a inovácie dneška. Tohtoročný výber ukazuje, že súčasný dizajn často presahuje hranice estetiky a formy, viac slúžiac ako médium pre rozprávanie príbehov, riešenie problémov a spoločenský vplyv.
o dizajne
Výstava pracuje s konceptom upcyklácie pôvodnej expozície 100 rokov dizajnu, ktorej prvky boli pretvorené na nový výstavný mobiliár. Zachované steny expozície boli konštrukčne upravené na mobilné panely s kolieskami, čo umožňuje variabilitu a jednoduchú manipuláciu v priestore. Ostatné časti mobiliáru vznikli recykláciou základných stavebných prvkov, ako sú dosky a hranoly, ktoré boli opäť využité v podobe nových, atypických a rovnako mobilných výstavných prvkov. Na osvetlenie boli použité pôvodné bodové svietidlá umiestnené v podkroví. Farebnosť výstavy – zelená a sivá – vychádza z grafického návrhu vizuálnej identity aktuálneho ročníka.
klinet
Slovenské centrum dizajnu
grafický dizajn
Terézia Denková
Barbara Kowalczuková
kurátor
Juraj Blaško
16. októbra. – 15. decembra. 2024
Architektúra, vizuál a realizácia antropologickej expozície pre Slovenské národné múzeum. Expozícia inšpirovaná jaskyňou kombinuje svetelné panely, ilustrácie, typografiu a interaktívne prvky.
o projekte
Človek v čase a priestore je nová antropologická expozícia SNM - Prírodovedného múzea. Ide o piaty expozičný celok z cyklu Zázrak prírody. Venovaná je živočíšnemu druhu, ktorý je nesmierne sebavedomý a na dianie okolo nás má obrovský vplyv – človeku.
o dizajne
Výtvarno-priestorové riešenie expozície vychádza z interpretácie jaskyne. V zmysle antropologickom je jaskyňa náleziskom artefaktov. V zmysle filozofickom je miestom, kde zaniká priestor a čas. Autori sa v expozícii pohrávajú s metaforami objavovania, tieňa a kontrastov. Dramaturgia expozície je definovaná centrálnymi objektami. Po obvode miestnosti sa nachádzajú veľkoformátové svetelné panely s integrovanými monitormi, ktoré umožňujú prezentáciu rozsiahleho grafického obsahu. Ten zahŕňa autorské vedecké ilustrácie, graficky spracované časové osi a grafy, či neštandardnú prácu s typografiou, ktorá sa smerom dohora proporčne zväčšuje. V “medzipriestoroch” medzi panelmi sú vnorené vitríny. Expozícia obsahuje taktiež interaktívnu líniu, ktorú divák ovláda pomocou dotyku ruky na paneloch.
klient
Prírodovedné múzeum – SNM
kurátorka
Alena Šefčáková
spoluautori
Peter Masár
Dušan Veverka
spolupráca
Dominika Szabová
Barbora Krejčová
Lukáš Freytag
Viktor Tabiš
Alžbeta Líšková
Jozef Liška
fotografie
Eva Benková
Dorota Holubová
2021
Architektúra a realizácia archeologickej expozície v obci Cífer. V zrekonštruovanom mlyne využíva farebne odlíšené materiály pre jednotlivé obdobia, na mieru navrhnutý mobiliár a interaktívne digitálne prvky
Architektúra a realizácia výstavy pre výtvarníčku Radostinu Doganovú. Výstava pripomína pole obrazov na drevených konštrukciách, ktorých vychýlené línie vytvárajú jemné, dynamické priehľady.
o projekte
Výstava Radostiny Doganovej predstavuje nový súbor malieb inšpirovaných prírodou, cyklickosťou života a osobnými spomienkami. Autorka skúma štruktúru farby, vrstvenie a abstrahované formy ako metaforu pre narodenie, plynutie času a návrat.
o dizajne
Výstava je komponovaná ako pole obrazov na samostatných drevených konštrukciách z hranolov. Maľby sú radené za sebou v jemne vychýlených líniách, čím vznikajú priehľady a napätie medzi dielami. Ich sklon a rozostavenie evokujú pohyb a ľahkosť, akoby reagovali na prúdenie vzduchu v priestore. Každé dielo má vlastný priestor, no zároveň prirodzene zapadá do celku. Jednoduché materiálové a konštrukčné riešenie necháva vyniknúť samotnej maľbe a vytvára prostredie pre sústredený, individuálny zážitok z inštalácie.
klient
Radostina Doganová
miesto
Station Contemporary Art v Bratislave
2023
Dizajn publikácie k expozící Človek v čase a priestore. Publikácia vizuálne nadväzuje na expozíciu kontrastom bielych a čiernych plôch, pričom svietiaca obálka a vzdušný layout podporujú jej súčasný charakter.
o projekte
Publikácia skúma človeka ako biologickú a sociálnu bytosť v kontexte evolúcie. Prináša rôzne pohľady na vývoj rodu Homo, jeho obrazotvornosť, adaptácie aj zánik. Osobitnú pozornosť venuje kostrovým nálezom a významným antropologickým objavom na území Slovenska.
o dizajne
Kniha je transformáciou a rozšírením obsahu expozície “Človek v čase a priestore”, ktorá bola v roku 2022 nominovaná na národnú cenu za dizajn a v roku 2023 na cenu CE ZA AR. Vychádza z vizuálneho charakteru expozície a kombinuje biele plochy (texty, grafy, fotografie) s čiernymi (exponáty). Silnou stránkou expozície je svetlo, ktorého zdrojom sú samotné výstavné panely. Obálka knihy odkazuje na prácu so svetlom tým, že je potlačená UV lakom, ktorý v tme svieti. Obsah publikácie je veľmi rozmanitý – obsahuje texty, schémy, ilustrácie a rôznorodé fotografie. Layout je navrhnutý tak, aby publikácia pôsobila čo najviac vzdušne a nepreberala estetiku klasickej múzejnej, vedeckej encyklopédie.
klient
Prírodovedné múzeum – SNM
autorka
Alena Šefčáková
fotografie
Dominika Jackuliaková
Dorota Holubová
2023
Architektúra a realizácia artshopu pre Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave. Univerzálny priestor s modulovým systémom a stredovým pultom umožňuje variabilné usporiadanie objektov.
o projekte
Art Shop na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave je predajný a prezentačný priestor pre školu aj študentov a zároveň ponúka školský merch. Obchod je súčasťou galérie Médium a tvorí jej vstupný priestor.
o dizajne
Návrh reaguje na potrebu vytvoriť priestor, ktorý bude čo najviac variabilný a univerzálny. Dizajn maximálne využíva dispozičný priestor vďaka univerzálnemu modulovému systému na stenách a stredovému pultu so zásuvkami. Steny sú celoplošne pokryté otvormi v gride, ktoré sú zapustené priamo do tehly a umožňujú voľné presúvanie inštalačných políc, úchytov a vešiakov po celej ich ploche. Police možno použiť horizontálne alebo pod uhlom na vystavovanie tlačovín a iných predmetov. Vizuál obchodu je moderný, jednoduchý a funkčný. Použité materiály sú brezová preglejka a pozinkovaný plech.
klient
Vysoká škola výtvarných umeni v Bratislave
grafický dizajn
Andrej & Andrej
spolupráca na realizácií
Martin Kubina
2022
Vizuál výstavy pre každoročné podujatie organizované Malokarpatským osvetovým centrom v Modre. Dizajn využíva farebné bloky a ornamentálnu typografiu, ktoré reprezentujú rozmanité umelecké médiá.
o projekte
Salón výtvarníkov v Modre v Zoya Museum ELESKO Wine Park je kolektívna multižánrová výstava približne sto profesionálnych aj amatérskych autorov z Bratislavského kraja ktorá sa koná od roku 1996 každý ročník má vlastnú tému a spája maľbu sochu fotografiu textil v moderných priestoroch galerie.
o dizajne
Vizuál Salónu výtvarníkov funguje ako modulárny dizajnový systém pre rôzne formáty – plagáty, bannery aj sociálne médiá – ktoré sa prispôsobujú šírke, výške i štvorcovému priestoru. Hlavná grafická metafora kombinuje farebné bloky a ornamentálne vzory, ktoré reprezentujú rozmanitosť použitých médií – maľbu, sochu, fotografiu, textil. Vedľa nich je použitá čistá minimalistická typografia, ktorá nesie informačnú rovinu prehľadne a profesionálne – kontrastným spojením umeleckého chaosu a racionálnej komunikácie podporuje jednotnú a modernú identitu multižánrového podujatia.
organizátor
Malokarpatské osvetové stredisko v Modre
koordinator projektu
Ján Honza
kurátor
Pavol Šima-Juriček
fotgrafie
Dominika Jackuliaková
21. júna – 15. septembra 2024
Architektúra, vizuál a realizácia expozície o Mikulášovi Galandovi v Turčianskej galérii v Martine, ktorá prepája kresbu a grafiku, využíva kazetové steny, tmavý podklad a interaktívne prvky pre hlbší zážitok z diela.
o projekte
Výstava pozostáva z troch tém DOM, DAV a FU GA. DOM odhaľuje Galandovo osobné zázemie spomienky bolesť návraty formovanie jeho prvej grafiky. DAV prezentuje angažovanú tvorbu pre ľavicový časopis vizuálnu kritiku spoločenských pomerov. FU GA predstavuje partnerstvo s Fullom typografiu elementarizmus organickú abstrakciu a poetický vizuálny jazyk.
o dizajne
Expozícia Mikuláša Galandu sa zameriava na integráciu obrazu do architektúry, s dôrazom na kresbu a grafiku. Architektonický návrh minimalizuje zbytočné materiály, čím sa exponáty stávajú samostatnými rámami a paspartami. Diela sú vystavené v kazetách a kazetových stenách, ktoré skrývajú inštalačný systém, a poskytujú bezpečnosť zbierok. Použitý tmavý podklad a čierna doska podčiarkujú grafiky a kresby. V miestnostiach sú predpokladané interaktívne prvky, ako zvukové a video projekcie, ktoré diváka pozývajú k hlbšiemu skúmaniu diela a jeho kontextu. Výstava zároveň zahŕňa skrytý priestor s archivovanými dielami chránenými pred svetlom.
klient
Turčianska Galéria v Martine
kurátor
Adam Galko
spoluautor
Martin Kubina
spolupráca na realizácii
Katarína Beňová
Samuel Čik
Peter Leja
Lukáš Latta
Braňo Matúš
Eva Mužilová
Ilarii Omelchenko
Lukáš Sobota
Luboš Škulec
2024
Architektúra, vizuál a realizácia dočasnej výstavy v Ponitrianskom múzeu v Nitre. Výstava využíva vertikálne panely evokujúce sakrálny priestor, doplnené o inštaláciu krížov, repasované vitríny a vizuál s motívom ruženca.
o projekte
Výstava predstavuje duchovný svet vidieckeho človeka rímskokatolíckeho vierovyznania na konci 19. storočia, so zameraním na mariánsky kult a malé sakrálne objekty. Exponáty z Ponitrianskeho múzea a súkromných zbierok odhaľujú ľudové sakrálne plastiky, maľby a devocionálie, ktoré dokumentujú náboženský život a tradície z regiónu povodia Drevenice.
o dizajne
Architektonické riešenie výstavy je založené na vertikálnych paneloch kotvených medzi podlahou a stropom, ktoré svojim tvaroslovím evokujú symbolický vzťah k sakrálnemu priestoru. Panely v neutrálnej sivej farbe nesú potlačenú grafiku a tvoria vizuálne pokojné pozadie pre farebné exponáty. Vystavené kríže sú inštalované na horizontálnych konštrukciách v centre miestností, čím získavajú silný priestorový výraz. Repasované pôvodné vitríny múzea boli doplnené o nové presklenie a policový systém. Celý priestor prešiel rekonštrukciou vrátane výmeny osvetlenia, úprav povrchov a renovácie parkiet. Vizuálna identita výstavy využíva motív ruženca a dobové fotografie, ktoré reflektujú tematické zameranie na duchovný svet vidieckeho obyvateľstva.
klient
Ponitrianské múzeum v Nitre
kurátor
Patrícia Žáčiková
spolpráca
Martin Kubina
2024
Architektúra a realizácia výstavy z cyklu výstav amatérskych umelcov v Národnom osvetovom centre. Architektúra pracuje s výraznou zelenou farbou a vrstvením prezentácií, ktoré vytvárajú kontrastné pozadie a vizuálne zjednotený celok.
o projekte
Výstava predstavuje víťazky dvoch celoštátnych súťaží Výtvarné spektrum a AMFO. Eva Pokorná zaujala plstenými objektmi inšpirovanými prírodou, Marta Vitáriušová ponúka čiernobiele fotografie, ktoré nás vtiahnu do sveta fantázie, a Lucia Kuklišová skúma rodinné puto cez inscenovanú fotografiu.
o dizajne
Výstavnú architektúru definuje výrazná zelená farba ktorá sa objavuje v rôznych materiáloch ako povrch stien textilné panely alebo papier a vytvára kontrastné pozadie k prevažne chromatickým dielam. Prvá časť výstavy pracuje s textilnými stenami medzi ktorými sú voľne inštalované objekty zavesené alebo položené. Nasleduje sekcia s radom panelov zoradených za sebou pričom každý ukrýva inú formu prezentácie ako je lupa zrkadlo malý detail alebo veľká fotografia. Posledná časť je definovaná stenou pred ktorou sú predsadené fotografie. Grafika výstavy využíva rovnakú zelenú a pomocou bieleho rastra a šumu vizuálne zjednocuje jednotlivé diela.
klient
Národné osvetové centrum
kurátori
Lenka Adamčáková
Eduard Klena
fotgrafie
Jakub Jančo
2023
Výťazný návrh a projektová dokumentácia novej expozície Horehronského múzea v Brezne. Interaktívna expozícia s modrotlačovým stolom prepája remeslo, objavovanie a zážitok.
o projekte
Architektonická súťaž, ktorú sme vyhrali na Horehronskom múzeu v Brezne, vyhlásená v novembri 2021, mala cieľ vytvoriť stálu etnografickú expozíciu v historickej roľnícko‑remeselníckej usadlosti s konským mangeľom. Expozícia prezentuje pohľad na život a kultúru ľudu z Horehronia.
o dizajne
Ideovým východiskom novej expozície Horehronského múzea je remeslo ako manuálna činnosť a proces objavovania, ktorý prebieha počas tvorby aj v múzeu. Odpoveďou na otázku ako zatraktívniť múzeum v 21. storočí prinášame interaktívny mobiliár, ktorý návštevníka vyzýva k otváraniu, vysúvaniu, dotyku, počúvaniu a skúmaniu.
Ústredným objektom je pracovný stôl inšpirovaný ponkom, ktorý prechádza tromi miestnosťami. Vďaka výraznej farbe modrotlače sa stáva nielen výtvarným, ale aj priestorovým ťahákom expozície. Počas prehliadky stôl umožňuje prepnúť sa „zoom in“ od všeobecného k detailnému – zásuvky, vitríny, zvukové stopy, videá, mapping, interaktívne nasvietenie. Funkcia stola pokračuje aj v ďalších priestoroch cez predstenu a úložný systém. Doplnkové zóny ponúknu oddych s tabletmi pre ďalšie informácie ku každému exponátu.
klient
Horehronske múzuem v Brezne
spolupráca
Martin Kubina
Viktor Tabiš
Mark Matis
Kamila Valešová
miesto
1.
2022
Vizuál výstavy usporiadanej v Belgicku, na ktorej vystavovali súčasní mladí slovenskí výtvarníci. Vizuálny koncept je založený na princípe grafickej tlače, teda otláčaní farenej grafiky.
o projekte
Výstava Printing, still v galérii Epreuve d’Artiste v Antverpách predstavila osem slovenských výtvarníkov – Tomáš Klepoch, Rita Koszorús, Matúš Maťátko, Martina Rötlingová, Klára Štefanovičová, Helen Tóth, Pavol Truben a Kateřina Makar Václavková. Projekt sa zameriaval na tradičné grafické techniky vs. digitálne médiá s kurátorkou Janou Babušiakovou.
o dizajne
Navrhol som vizuál, ktorý zosobňuje samotnú podstatu tlače – otlačky, vrstvy, nedokonalosti. Zelené polygonálne bloky, rotujúci text a nepravidelné prekrytia navodzujú efekt klasickej výškovej tlače, keď sa grafika prenáša na papier. Modulárny dizajn sa prispôsobuje rôznym formátom – od plagátu po sociálne médiá – a udržuje rovnováhu medzi experimentálnym vizuálom a čitateľnou informačnou typografiou. Kontrast autentického remesla a modernej prezentácie posilňuje identitu výstavy, ktorá oslavuje tradičné grafické techniky v digitálnom veku.
kurátor
Janou Babušiakovou
organizátori
Station Contemporary Art Gallery v Bratislave
Galerij Epreuve d’Artiste v Antverpách
9. októbra – 3. novmebra 2022
Výstava mapuje históriu najstaršieho divadelného festivalu v strednej Európe cez plagáty, ktoré prezentuje v nadrozmernej mierke. Výstavný dizajn pracuje s mobilnou architektúrou a ponúka kontrast medzi monumentálnym zážitkom z plagátu a intímnym čítaním jeho kontextu.
o projekte
Výstava mapuje históriu najstaršieho divadelného festivalu v strednej Európe cez vizuálnu propagáciu. Výber plagátov v nadrozmernej mierke ukazuje rôzne formy, osobnosti a hodnoty, ktoré formovali festival. Putovná výstava ponúka alternatívny pohľad na jeho vývoj.
o dizajne
Výstavný dizajn kladie dôraz na vizuálny zážitok z plagátu ako hlavného nositeľa identity festivalu. Architektúra je navrhnutá ako mobilná konštrukcia ktorú možno jednoducho prepraviť a zmontovať za pol dňa. Stabilitu zabezpečujú nádoby s vodou ako závažie. Výstava kombinuje monumentálnu prezentáciu plagátov v nadrozmernej mierke s možnosťou intímneho čítania historického kontextu v interiéri. Návštevník sa pohybuje medzi exteriérovou galériou a výstavným priestorom kde sa prepájajú estetické kvality dizajnu s kultúrnou pamäťou jednotlivých období.
klient
Národné osvetové centrum
Vysoká škola výtvarného umenia
kurátori
Jakub Tóth
Lucia Ditmarová
miesto
Bratislava, Hviezdoslavovo námestie
Liptovský Mikuláš, OC centrum
Dolný Kubín, Námestie Slobody
Martin, Divadelné Námestie
fotgrafie
Jakub Jančo
2022
Architektúra a realizácia výstavy z cyklu výstav amatérskych umelcov v Národnom osvetovom centre. Výstava je rozdelená do štyroch častí, ktoré charakterizujú a vizuálne oddeľujú použité materiály, drevo, modrá farba, kov a papier.
o projekte
Výstava prezentuje úspešných neprofesionálnych výtvarníkov a fotografov, ktorí sa presadili v celoštátnych súťažiach. Zameriava sa na práce Branislava Kunčáka a Michaely Prableskovej, ako aj na ocenené diela v súťažiach Výtvarné spektrum a AMFO.
o dizajne
Dramaturgicky je výstava rozdelená do štyroch celkov, pričom každý zastupuje konkrétny materiál. V prvej časti je nosným materiálom drevo, drevená konštrukcia na obrazy s drevenými podstavcami pre objekty. Druhá časť prezentuje autorskú výstavu grafiky, ktorá prezentuje autora cez (modrú) farbu. Tretiu časť tvorí celoštátna prehliadka fotografií, kde sú fotografie adjustované na striebornom plechu. Poslednú časť výstavy tvoria veľkoplošné fotografie tlačené na papierové rolky inštalované zavesením v priestore.
klient
Národné osvetové centrum
kurátori
Lenka Adamčáková
Eduard Klena
fotgrafie
Jakub Jančo
2022
Súťažný architektonický návrh novej expozície pre Kaštieľ Radoľa. V renesančnom prostredí prepája trvácne materiály a tvaroslovie s identitou čerpajúcou z histórie Kysúc.
o projekte
Kaštieľ Radoľa je najstaršia zachovaná svetská stavba na Kysuciach a pobočka Kysuckého múzea. Nová expozícia Cesta dejinami má sprístupniť dejiny regiónu od praveku po súčasnosť prostredníctvom nálezov, historických predmetov, modelov, máp a interaktívnych prvkov.
o dizajne
Architektúra a genius loci renesančného kaštieľa zo 16. storočia sa stali východiskom nášho návrhu. Tak ako múzeum konzervuje dejiny, aj materiálové riešenie výstavy odkazuje na myšlienku ustálenia v čase. Zachované architektonické prvky dopĺňame trvácnymi a kvalitnými materiálmi. Do vizuálne ucelených priestorov vstupujú dve výrazné hmoty – čierne “ohorené” drevo a hrdzavejúci, chemicky stabilizovaný kov. Obe materiály majú na Kysuciach tradíciu a nesú v sebe odkaz miesta. Výstavný mobiliár reaguje na tvaroslovie kaštieľa a vytvára priestor pre prezentáciu zbierok. Vizuálna identita čerpá z architektúry, oblúkov, mreží, slnečných hodín či renesančného písma a ikon, ktoré prepájajú históriu s prítomnosťou.
klient
Kaštieľ Radoľa
spolupráca
Martin Kubina
Andrej Barčiak
Andrej Čanecký
Lukáš Kollár
2024
Architektúra, vizuál a grafika výstavy o páde totality využívajú kontrasty farieb, foriem a vizuálneho jazyka na vyjadrenie napätia medzi poriadkom režimu a živelnosťou revolúcie.
o projekte
Výstava ponúka pohľad na vplyv totalitného režimu na mladú generáciu, ktorá sa aktívne zapájala do nezávislých aktivít. Taktiež aj na samotný priebeh študentského hnutia, ktoré viedlo k pádu komunistického režimu. Okrem artefaktov a dobových fotografií budú súčasťou výstavy aj audiovizuálne materiály, ktoré priblížia osobné svedectvá tých, ktorí sa podieľali na zmenách v roku 1989.
o dizajne
Výstava tematizuje obdobie komunistického režimu a pád totality v roku 1989. Architektúra výstavy pracuje s kontrastom: sterilná biela a modrá evokujú slobodu a nový začiatok, červené sekcie s exponátmi reprezentujú atmosféru propagandy a režimu. Grafika vychádza z dobového vizuálneho systému hesiel a symbolov, typických pre režim aj revolučné protesty. V inštalácii pracujem aj s kompozičným kontrastom: totalitná časť je precízne zarovnaná, uprataná a pevná, zatiaľ čo voľná časť evokuje slobodu, rýchlosť a živelnosť, akoby plagáty lepili ľudia na ulici. Panely umiestnené v priestore rozdeľujú výstavu na tematické celky a komunikujú s architektúrou objektu.
klient
SNM – Historické Múzeum
spolupráca
Barbora Krejčová
Lukáš Kollár
2024
Vizual a grafický spracovanie v rámci architektúry dočasnej výstavy pri príležitosti 50. výročia vpádu vojsk Varšavskej zmluvy do Československa v auguste 1968.
o projekte
Koniec 60-tych rokov sa v celoeurópskom kontexte vyznačoval významnými spoločenskými zmenami. Československá spoločnosť v tom čase zažila azda najzásadnejší rozvoj ekonomiky, spoločenského života a demokracie v období pred Novembrom 89. Vpádom vojsk Varšavskej zmluvy sa tieto procesy nielenže zastavili, ale nasledujúcich 20 rokov sa stalo obdobím nedôvery, neslobody a strachu, ktorých pozostatky vnímame v našej spoločnosti dodnes.
o dizajne
Centrálnym motívom výstavy sa stala výrazná červená značka s typografiou usporiadanou do kruhu (má 12 znakov). Logo odkazuje na symboliku času - hodín (blížiacej sa okupácie, ktorá začala v noci) a taktiež vizuálne pripomína projektil. Zvolená typografia je inšpirovaná tzv. nástenkovými písmenami z obdobia komunizmu. Charakter výstavy určujú kontrasty - minimalistická práca s obsahovo poučnou grafikou, veľkoplošná gestická fotografia, veľká typografia s údernými heslami (Nezabudneme) a výrazná červená farba.
Architektúra a realizácia výstavy o slovenskom sochárovi. Výstavná architektúra pracuje s kontrastom sôch a industriálneho systému z recyklovaných materiálov, čím evokuje prostredie sochárskeho ateliéru.
o projekte
Výstava predstavuje súborné dielo Fraňa Štefunka, zakladateľa slovenskej sochárskej moderny. Zachytáva jeho portréty, plastiky aj monumenty, ktoré odrážajú dejiny 20. storočia i osobné hľadanie výrazu medzi modernou, realizmom a verejným priestorom.
o dizajne
Výstavná architektúra pracuje s kontrastom vystavených sôch a industriálneho inštalačného systému, ktorý pripomína sochársky ateliér. Použité bolo staré hrdzavé oceľové lešenie a sokle z predchádzajúcich výstav, ktoré boli upravené pomocou betónového poteru. Tento materiál vizuálne zjednocuje jednotlivé podstavce a zároveň vytvára hrubú textúru, ktorá kontrastuje s patinovaným povrchom sôch. Recyklácia materiálov je súčasťou zámeru a odkazuje na prostredie sochárského atelieru. Výstavná grafika je tlačená na recyklovaný baliaci papier, ktorý vizuálne komunikuje s charakterom architektúry.
klient
Turčianská galéria v Marine
Galéria Jána Koniarka v Trnave
kurátori
Patrik Krajčovič
Adam Galko
spolupráca
Martin Kubina
25. mája – 26. augusta 2023
Architektúra, vizuál a realizácia výstavy o známom recitačnom podujatí Hviezdoslavov Kubín. Návrh pracuje s horizontálnym členením obsahu ako v knihe a charakter materiálov reaguje na priestor Domu umenia v Bratislave.
o projekte
Národné osvetové centrum pripravilo pri príležitosti 100. výročia úmrtia Pavla Országha Hviezdoslava výstavu, ktorá poetickým jazykom otvára možnosti interpretácie Hviezdoslava a približuje pýchu recitácie – Hviezdoslavov Kubín. V rámci otvorenia výstavy pripravilo dve akcie.
o dizajne
Keď obsah nájde formu a forma interpretuje obsah, vzniká výstava. Hľadám sa hľadám je inštaláciou z tisícok súčiastok, ktoré sa postupne skladajú do jedného celku. Architektúra vizuálne reaguje na priestor Domu umenia a využíva jeho prvky na vytvorenie site specific konštrukcií. Inštalácia redefinuje zaužívané formy prezentácie súťaže Hviezdoslavov Kubín a pracuje s vrstvením, výškovým členením a horizontálnym rozložením objektov. Vytvára intímny priestor pre sústredený pohľad diváka, akoby do otvorenej knihy. Vizuálne médium je zjednotené do jednej roviny a doplnené o vertikálnu stenu plagátov, ktorá komplexne prezentuje vývoj vizuálnej identity podujatia.
klient
Národné osvetové centrum v Bratislave
spolupráca na realizácií
Viktor Tabiš
vizuál
Lukáš Kollár
fotografie
Jakub Jančo
Dominika Jackuliaková
2020 – 2021
Architektúra výstavy prezentujúcej zbierku diel Ľudovíta Fullu v Galérii Nedbalka. Diela sú adjustované v namieru vyrobenom kruhovom mobiliári a doplnené o interaktívnu herňu.
o projekte
Výstava Ľudovíta Fullu predstavuje jeho tvorbu v piatich častiach: portréty, maľba, kresba, grafika a návrhy pre architektúru. Fulla spájal modernizmus s tradičnými prvkami a hľadal zmysluplnú odpoveď na otázku, či možno byť európskym a súčasne slovenským umelcom. Jeho originálny výtvarný jazyk spája racionálnu konštruktívnosť tvaru s emocionálnou farebnosťou.
o dizajne
Koncepcia výstavy reaguje na časovo a tematicky rozmanitú zbierku diel Ľ. Fullu kurátorsky rozdelenú do piatich častí — fragmentov: Portréty a akty, Maľba, Kresba a ilustrácia, Grafika. Návrh pracuje so zmenou optiky nazerania na vystavované diela. Dôraz som kládol aj na ochranu exponátov. Tvar mobiliáru – stôl vo forme otvoreného kruhu odkazuje na architektúru aj geometriu charakteristickú pre dielo Ľ. Fullu a zároveň vedie diváka po časovej stope autora.
Súčasťou výstavy je aj interaktívna herňa „Fulla deťom“. Tvoria ju viaceré stanoviská, s ktorými môže návštevník interagovať či už analógovo – kresliť a vyfarbovať, skladať obraz pomocou magnetických farebných segmentov alebo cez dotykovú projekciu, ktorej obsah tvoria hravé a vzdelávacie aplikácie vychádzajúce z diela Ľudovíta Fullu.
klient
Galéria Nedbalka
kurátor
Katrína Bajcurová
spolpráca
Kamila Valešová
Ondřej Horák
2020
Architektúra, vizuál a realizácia výstavy záverečných prác študentov dizajnu. Návrh spája jednotlivé odbory v členenom priestore s dreveným mobiliárom, textilnými panelmi a vizuálom pripomínajúcim maturitné tablo.
o projekte
Výstava predstavuje široké spektrum študentských projektov z oblasti dizajnu, vizuálneho umenia a médií. Návštevníci uvidia odevy, interiéry, knihy, ilustrácie, hry, vizuálne identity, fotografie aj audiovizuálne a intermediálne diela od mladých tvorcov.
o dizajne
Architektúra výstavy pracuje s jednoduchou rámovou konštrukciou stolov a podstavcov z masívneho dreva, doplnenou o zavesené biele textilné panely. Tie členia priestor a vytvárajú jemné pozadie pre vystavené práce, čím sa znižuje vizuálny šum. Grafická identita výstavy je postavená na portrétoch študentov na sýto farebných pozadiach, ktoré odkazuje na identitu Školy dizajnu a zároveň pripomína estetiku maturitného tabla. Výstava prepája rôzne odbory dizajnu a umeleckej tvorby do jedného celku a ponúka svieži pohľad na mladú generáciu dizajnérov.
klient
ŠKOLA DIZAJNU - Súkromná škola umeleckého priemyslu Bohumila Baču
miesto
Komunitné centrum, Avion Shopping Park, Bratislava
24. mája – 16. júna 2024
Obalový dizajn hudobného albumu s názvom Padáme. Typografia evokujúca pád a melancholická fotografia pobrežia vizuálne vystihujú akusticko-folkový charakter albumu.
o projekte
Pathetic Hypermarket Band je bratislavská folk-rocková a alternatívna kapela okolo autora Mária Polonyho. Ich akustická hudba spája poetiku všednosti s jemnou iróniou a osobitým pohľadom na svet, v ktorom je humor aj hĺbka.
o dizajne
Dizajn albumu Padáme vizuálne reaguje na názov nahrávky aj charakter hudby. Kľúčovým prvkom je typografia, ktorá sa zdanlivo prepadáva smerom nadol – evokuje pohyb, ľahkosť aj neistotu. Dominantný nápis „Padáme“ je zasadený do fotografie pobrežia, kde voda a sušina vytvárajú poetickú kulisu. Farebnosť a kompozícia pracujú s pocitom pokojnej melanchólie, čo zrkadlí akusticko-folkový charakter skladieb. Vizuál balansuje medzi čistotou a emocionalitou.
klient
Pathetic Hypermarket Band
fotografie
Dominika Jackuliaková
2025
Architektúra, vizuál a realizácia výstavy záverečných prác študentov strednej Školy dizajnu v Bratislave. Dizajn pracuje so surovým materiálom, kartónom, ktorý slúži ako modulový nábytok a komunikačný prvok. Vizuál využíva industriálne štítky a ručne maľovaný lettering.
Výstava Veľké finále v roku 2022 predstavila záverečné práce študentov maturitného a vyššieho odborného štúdia Školy dizajnu. Tridsaťdeväť študentov grafického, odevného, produktového, fotografického a priestorového dizajnu a dvadsať absolventov odborného štúdia predviedlo pestrú paletu projektov – od interiérov cez obalový dizajn, fotografie až po hry a vizuálne identity. Publikum získalo pohľad na profesionálnu úroveň ich tvorby.
Architektúra výstavy pozostáva z kartónových krabíc slúžiacich ako modulový nábytok a z kartónových panelov rozmiestnených v priestore vo voľnej kompozícií. Tento surový materiál využ ako praktický i estetický základ. Grafický dizajn reaguje na tento kontext prostredníctvom štítkov pripomínajúcich technické označenie na prepravných balíkoch, doplnených ručne maľovaným farebným leteringom. Kontrast medzi industriálnym štítkom a emocionálnym handletteringom podčiarkuje vzdelávací a experimentálny charakter školy dizajnu, zdôrazňuje DIY prístup a originalitu študentských prác.
organizátor
ŠKOLA DIZAJNU - Súkromná škola umeleckého priemyslu Bohumila Baču
spolupráca
Kamila Valešová
4. júna – 24. augusta 2022
Architektúra a realizácia výstavy z cyklu výstav amatérskych umelcov v Národnom osvetovom centre. Výstava predstavuje štyri inštalácie spojené jednotným vizuálom so zameraním na zážitok diváka.
o projekte
Výstava v Dome umenia v Bratislave predstavuje víťazov súťaží AMFO a Výtvarné spektrum 2022 – Adama Bielika a Boženu Maxovú. Ich diela, plné surreálnych a atmosférických prvkov, dopĺňajú kolekcie z postupových kôl týchto súťaží.
o dizajne
Výstava predstavuje štyri samostatné projekty, ktorých architektúra je koncipovaná ako jednotný vizuálny celok. Každá sekcia má špecifický charakter: vstupný priestor prepája silný grafický vizuál s podhľadovou inštaláciou malieb, ďalšia miestnosť pracuje s čiernym priestorom a nasvietením fotografií mobilnými svetlami, inde sú diela zavesené chrbtom k návštevníkovi v strohej rasterovej konštrukcii. Výstava zdôrazňuje rozmanitosť prístupov k výstavnému dizajnu a ponúka divákovi premenlivý rytmus čítania obsahu. Výrazná čiernobiela grafika je kódovaná cez štyri priestorové tvary.
klient
Národné osvetové centrum
kurátori
Lenka Adamčáková
Eduard Klena
fotografie
Jakub Jančo
2023
Architektúra, vizuál a realizácia výstavy o vývoji textilného priemyslu v okolí Žiliny. Výstavný priestor tvorí sústava mobilných panelov a podií, ktoré reagujú na podkrovný charakter hradu.
o projekte
Výstava v Budatínskom hrade mapuje bohatú históriu textilnej výroby v Žiline od remeselného súkenníctva cez továreň Slovena až po podniky ako Rolný či Modex. Návštevníkom predstavuje viac než 50 exponátov vrátane odevov, kroník, pohľadníc a dobových filmových záznamov.
o dizajne
Základným prvkom architektonického riešenia sú mobilné panely, ktorých výraz a konštrukcia odkazujú na charakter podkrovného priestoru hradu. Panely sú samostatne stojace, vybavené kolieskami a stabilizačným závažím, vďaka čomu sú jednoducho premiestniteľné a flexibilné. Výstavný priestor dopĺňa regálová konštrukcia určená na prezentáciu väčších exponátov a kruhové podia pre figuríny s dobovým odevom. Grafická kompozícia panelov spája texty, obrazové segmenty a fyzické exponáty do jednotného vizuálneho celku.
klient
Považské múzeum
miesto
Budatínsky hrad
kurátorka
Zuzana Kudzbelová
2024
Architektúra a realizácia výstavy z cyklu výstav amatérskych umelcov v Národnom osvetovom centre. Výstava využíva igelitový tunel, recyklované materiály a veľkoplošné fotografie ako metaforu stavu kultúry a spoločnosti.
o projekte
Výstava zobrazuje ocenené diela z celoštátnych súťaží AMFO a Výtvarné spektrum za rok 2023. Jej obsah sa zameriava na tému udržateľnosti v umení a spoločnosti, skúma dočasnosť a vyčerpanie v kontexte súčasného sveta. Názov reflektuje pominuteľnosť a neustále hľadanie rovnováhy medzi udržateľnosťou a zánikom.
o dizajne
Výstava je rozdelená na štyri celky. Prvé dve časti sa nachádzajú v igelitovom tuneli, ktorý pripomína rekonštrukčný zásah do zanedbaného priestoru ako metaforu stavu slovenskej kultúry. Vstup otvára svetelný objekt, nasleduje scéna s nábytkom a experimentálne inštalovanými dielami. Tretia časť využíva recyklované materiály zo skladov na tvorbu vizuálne rozmanitých podkladov pre obrazy. Poslednú časť tvoria veľkoplošné fotografie na paneloch evokujúce padajúce steny ako odkaz na aktuálny kultúrny a politický kontext. Výstavná grafika je realizovaná sprejom priamo na materiály v expozícii.
klient
Národné osvetové centrum
kurátori
Lenka Adamčáková
Marianna Brinzová
Eduard Klena
fotografie
Jakub Jančo
2023
Architektúra, vizuál a realizácia výstavy mapujúcej ochotnické divadlo na Slovensku. Návrh využíva pódium ako symbol a priestorovú platformu, doplnenú textíliami, vitrínami a svetelnou dramaturgiou pre vytvorenie plynulého príbehu.
o projekte
Výstava mapuje ostatných približne 60 rokov ochotníckeho divadla na Slovensku. Približuje vytváranie jeho štruktúr, zapas s cenzúrou bývalého režimu a vyzdvihuje progresívne a inovatívne prístupy, experimenty a témy kritizujúce spoločenskú situáciu, ktoré si profesionálne divadlá často nemohli dovoliť.
o dizajne
Výtvarno-priestorové riešenie výstavy vychádza z idei veľkého pódia, na ktorom sa odohrávajú dôležité momenty. Pódium odkazuje na divadlo, ale i na dôležitosť témy. Dejiny ochotníckeho divadla sú prezentované prostredníctvom voľne nadväzujúcich príbehov. V priestore nad pódiom sa nachádzajú bodovo nasvietené textílie s fotografiami, ktoré vytvárajú pocit pohybu. Výstava je konštruovaná s ohľadom na finančné možnosti, ale i jej putovný charakter. Ľahká, subtilná konštrukcia umožnila odsadiť textílie od pódia, pričom textová časť je prezentovaná priamo na ňom. Niektoré príbehy sú doplnené o vitríny, ktoré dotvárajú dobový kontext. Dôležitým prvkom výstavy je svetelná dramaturgia - bodové nasvecovanie umožňuje hru so svetlom.
klient
Národné osvetové centrum v Bratislave
spolupráca na realizácií
Viktor Tabiš
fotografie
Jakub Jančo
Viktor Tabiš
2020 – 2021
Grafický dizajn publikácie o slovenskom sochárovi. Knižný dizajn pripomína kamenný monument výberom materiálu a plastickým reliéfom busty na obálke. Grafika pracuje s archívnou jednoduchosťou a výraznou sadzbou.
o projekte
Publikácia mapuje tvorbu významného slovenského sochára Fraňa Štefunka, ktorý počas svojho života zrealizoval veľké množstvo monumentálnych diel vo verejnom priestore.
o dizajne
Knižné spracovanie odkazuje na kamenný monumentálny blok výberom materiálu obálky a orezaním tvrdej väzby. Na obálke je použitá reliéfna 3D razba busty, ktorú sa vďaka 3D skenovaniu sadrovej formy podarilo objaviť. Originál sa nezachoval/nenašiel. Kniha slúži ako prehľadný archív tvorby autora, čo sa odráža aj v jednoduchej grafickej úprave, v ktorej sme sa hrali s výraznou monumentálnou sadzbou typografie.
klient
Turčianská galéria v Martine
autor
Adam Galko
Patrik Krajčovič
spolpráca
Dominika Jackuliaková
Lucia Gandelová
fotografie
Dominika Jackuliaková
2023
Vizuál a grafický dizajn vo výstave prezentuje spomienku na nežnú revolúciu. Inštalovaná bola na Bratislavskom hrade. Návrh pracuje so šatkou ako symbolom slobody a pamäti v kontraste s technickým písmom z dopravného značenia.
o projekte
N89 – Cesta k slobode bola spomienková výstava pri príležitosti 30. výročia Nežnej revolúcie. Témou výstavy bola sloboda, vnímanie slobody a cesta k nej. Výstava sprevádzala návštevníkov obdobím od polovice 80. rokov 20. storočia, ktoré sa vyznačovalo najväčšími obmedzeniami slobody až po prvé slobodné voľby.
o dizajne
Hlavné ťažisko návrhu spočíva v ustrednom motíve textilnej šatky. Šatka je symbolom slobody, ktorá voľne veje v priestore, je však aj symbolom neuchopiteľnosti a krehkosti slobody, ktorá sa formovala v novembrových dňoch roku 1989. Šatka je symbolom spomienky na obdobie, v ktorom bola sloboda skôr nesmelou víziou, než jasnou cestou. V kontraste s touto estetikou bol pre výstavu zvolený font, ktorý sa využíval na dopravné značenia ciest.
klient
SNM – Historické Múzeum
Spolupráca na grafickom dizajne
Barbora Krejčová
Architektúra výstavy
Dušan Veverka
Peter Masár
Martin Kubina
fotografie
Eva Benková
2019
Architektúra, vizuál a realizácia výstavy záverečných prác Akadémie dizajnu v Bratislave. Návrh prepája architektúru a vizuál cez jednoduché tvary a modrú preglejku, čím vzniká sústredený a jednotný priestor v kontraste s historickým interiérom.
o projekte
Výstava DiS‑co spája skratku titulu diplomovaný špecialista (DiS) s atmosférou oslavy ako na diskotéke. Je to metafora ukončenia trojročného štúdia a spoločného úsilia absolventov VOŠ Školy dizajnu. Výstava prepája osobné témy, remeslo a tvorivú energiu naprieč odbormi grafiky a interiéru.
o dizajne
Zámerom návrhu bolo vytvoriť jednotný vizuálny jazyk medzi architektúrou výstavy a jej grafickým dizajnom. Pracoval som s tvarmi ako kruh a štvorec so zaoblenými rohmi, ktoré sa objavujú vo vizuáli aj výstavnom mobiliári. Modrá farba s textúrou tlače sa objavuje aj na stoloch z lazúrovanej borovicovej preglejky, kde zostáva čitateľná kresba dreva. Výstavný systém má jednoduchú formu, ktorá dáva vyniknúť dielam a vytvára kontrast s historickým interiérom. Výsledkom je priestor, ktorý pôsobí sústredene a vizuálne jednotne.
klient
ŠKOLA DIZAJNU - Súkromná škola umeleckého priemyslu Bohumila Baču
koordinátorka
Lucia Gavulová
miesto
Pistoriho palác, Bratislava
5. – 28. júna 2024
Architektonický návrh a realizácia výstavy vo Francúzskom inštitúte v Bratislave, ktorá bola reinštalovaná aj v Českom centre v Paríži. Návrh pracuje s reflexným rámom, ktorý zvýrazňuje umelecké diela.
o projekte
Výstava je poctou Parížu ako kolíske moderného umenia a jeho vplyvu na súčasnú tvorbu. Predstavuje diela štyroch autorov narodených v 80. rokoch, ktorí cez maľbu, šperk, módu a fotografiu reflektujú históriu, osobné mytológie a súčasné spoločenské témy v globálnom kontexte.
o dizajne
Výstava prezentuje štyroch mladých umelcov: Martina Rötlingová – maľba a grafický dizajn, Kristýna Španihelová – umelecký šperk a objekt, Marcel Holubec W. – módny dizajn, Jakub Gulyás – fotografia a film. Diela vo výstave odkazujú na ich pôsobenie v Paríži. Návrh pracuje s dekoratívnym rámom obrazu, ktorý sa stáva Žltá reflexná farba odkazuje na zlatenie. Každý z autorov má jedno dielo akcentované týmto inštalačným prvkom, ktorý slúži ako modul pre vytvorenie výstavných prvkov.
klient
Blu:gallery
kurátor
Karol Weisslechner
miesto
Francúzsky inštitút
Česká ambasáda v Paríži
24. júna – 23. septembra 2022
1. – 11. júna 2023
Vizuál výstavy prezentuje tkané obrazy a reliéfne rodinné fotografie na plátne. Typografia vo vizuáli pripomína niť, ktorá reaguje na textilný charakter diel.
o projekte
Výstava predstavuje textilnú tvorbu výtvarníčky. Môžete vidieť tkané obrazy, ale najmä veľkorozmerné historické rodinné fotografie na fotoplátne, ktoré sú veľkodušne rámované vrecovinou, prešívané a vypĺňané tak, že vytvárajú reliéf.
o dizajne
Vizuál výstavy pracuje s typografiou, ktorá imituje pohyb nite – voľne sa vinie priestorom a reaguje na tkanú a prešívanú podstatu vystavených diel. Organická kompozícia písma zároveň nadväzuje na jemnosť textilu a silný osobný príbeh ukrytý vo fotografiách.
autorka
Táňa Kuzmová
miesto konania
Levická synagóga
6. – 30. septembra 2024
Architektúra, vizuál a realizácia fotografickej výstavy v galérii Médium. Fotografie sú vystavené v priestore bez stien, v hliníkových konštrukciách s fóliou ako metaforou klamu, čo umožňuje hru s inštaláciou.
o projekte
Výstava bola realizovaná pri príležitosti 30. výročia založenia katedry Fotografie a nových médií VŠVU. Kurátorský výber spočíval v nechronologickej selekcii spomedzi prác absolventov a študentov katedry počas 30 rokov jej fungovania. Kľučom výberu bola aktuálnosť diel s dôrazom na tému identity. Otvorenie výstavy prebehlo formou online vernisáže.
o dizajne
O výtvarnom prístupe napovedá samotný názov výstavy Smoke & Mirrors, ktorý pochádza z anglickej frázy a znamená klam, zahmlievanie. Výstavu sme realizovali ako kolektív autorov a autoriek na katedre Vizuálnej komunikácie VŠVU. Snahou bolo pozrieť sa na výstavu fotografie inak, vzdať sa využívania stien a umožniť prezentáciu fotografie v priestore. Výsledkom boli ľahké hliníkové konštrukcie, ktoré sa stali “zrkadlom“ stien, naznačeným v linke. Konštrukcie obalené transparentnou fóliou vytvorili inštalačný systém. Variabilnosť tohto systému umožnila hru s ním, preto bol každý predmet inštalovaný atypicky. Fólia sa stala reprezentantom opacity, zahmlievania a vytvárala v priestoroch zaujímavé priehľady. Fotografie sa vďaka tomu stali objektom, ktorý bolo možné pozorovať a skúmať zo všetkých strán.
klient
Vysoká škola výtvarných umeni v Bratislave
koordinácia a logistika
Olja Triaška Stefanović
kurátorský tím
Ema Hesterová
Oksana Hoshko
Barbora Komarová
Ľuboš Kotlár
Miroslava Urbanová
spolupráca na architektonickom riešení a vizuále
Lucia Gandelová
Adriana Miškov
Doris Sisková
17. októbra – 13. decembra 2020
Súťažný návrh expozície v Miklušovej väznici obsahovo sprostredkúva príbehy väzňov a mestskej justície. Návrh kontrastuje historickú architektúru s novým systémom stien, ktoré kopírujú priestor a integrujú vitríny, svetlo aj technológie.
o projekte
Výstava predstavuje dejiny väzenstva v Košiciach v autentických priestoroch Miklušovej väznice. Návštevník uvidí mučiareň, cely, kuchyňu, nápisy väzňov, nástroje kata a predmety súvisiace s mestskou justíciou a úradníkmi v období 17. až 19. storočia.
o dizajne
Architektonický návrh expozície vytvára kontrast medzi historickou architektúrou a novým výstavným systémom. Inštalačné steny s čiernym povrchom a oceľovým skeletom kopírujú tvaroslovie objektu a zároveň umožňujú integrovať vitríny, grafiku, svetlo či technológie. Práca so svetlom, špeciálnymi fóliami a zvukovými či projekčnými prvkami formuje atmosféru výstavy. Dotykové monitory a animácie vo forme koláží sprostredkujú minulosť interaktívne a edukačne, čím návštevníkom otvárajú možnosť objavovať príbehy väzenstva a súdnej praxe v Košiciach.
klient
Východoslovenské múzeum v Košiciach
spolupráca
Lucia Gandelová
Tamara Turianová
miesto
3.
2023
Súťažný architektonický návrh pre Turčianske múzeum v Trenčíne prezentuje život dvoch slovneskyćh osobností. Výstava prepája historický interiér so súčasným dizajnom cez modulárnu preglejkovú konštrukciu, farebné zóny a flexibilné prvky pre prezentáciu aj vzdelávanie.
o projekte
Výstava v Rodnom dome Ľudovíta Štúra a Alexandra Dubčeka v Uhrovci predstaví životné príbehy týchto dvoch významných osobností slovenskej histórie v humanizovanej podobe. Návštevníkov prevedie ich detstvom, vzdelaním, ideálmi a spoločnými hodnotami v dobovom i osobnom kontexte.
o dizajne
Výstavný dizajn rešpektuje historický interiér a prepája ho so súčasným výrazom. Základ tvorí modulárna konštrukcia z borovicovej preglejky ktorá pôsobí prirodzene a remeselne. Výstava pracuje s nástennými panelmi vitrínami a centrálnymi stolmi so zásuvkami. Farebnosť odlíšená zelenou pre Štúra a červenou pre Dubčeka je doplnená neutrálnou sivou. V každej miestnosti sa nachádza projektor so záznamom premietaným na bielu stenu. Návrh počíta s flexibilným využitím priestorov pre školské skupiny a workshopy. Osvetlenie je riešené pomocou podvesených líšt a zachovaných svietidiel.
klient
Trenčianske múzeum v Trenčíne
Obec Uhrovec
spolupráca
Filip Mozdík
Samuel Čík
miesto
4.–7.
2025
Architektúra a vizuál prezentujú stret rímskej a germánskej kultúry prostredníctvom výstavy na Bratislavskom hrade. Výstavný mobiliár v podobe transportných debien odkazuje na dočasnosť expozície a zbierkový charakter exponátov.
o projekte
Výstava mapuje dejiny územia Slovenska v 1. až 4. storočí, kedy bolo v susedstve Rímskej ríše a z malej časti jej súčasťou. Poukazuje na archeologické a historické pramene, výskum rímskej doby a stret dvoch kultúr – rímskej a germánskej. Zobrazuje významné politické udalosti, ako markomanské vojny. Exponáty, vrátane hromadných nálezov mincí a predmetov z germánskych hrobov, dokumentujú výsledky archeologického výskumu na Slovensku a jeho medzinárodný kontext.
o dizajne
Architektúra výstavy pracuje s motívom transportných debien, ktoré sa po otvorení premieňajú na výstavný mobiliár. Ich robustná konštrukcia, jednotný materiál a sýty odtieň červenej vytvárajú výraznú vizuálnu vrstvu, ktorá kontrastuje s kamennou architektúrou priestoru. Kompozícia pôsobí na prvý pohľad náhodne, no každý objekt má presne určené miesto. Výstavný jazyk tak evokuje dočasnosť, pohyb a neustálu premenu – akoby výstava práve dorazila, otvorila sa a kedykoľvek sa mohla znova zbaliť.
klient
SNM – Historické Múzeum
kurátor
Juraj Kucharík
Spolupráca
Dušan Veverka
Peter Masár
Barbora Krejčová
Dominika Szabová
2021
Dizajn informačno navygačného systému kotrý využíva vertikálne panely s grafickými motívmi prírody, čím spája navigáciu s príbehom priestoru.
o projekte
Budova na Vajanského nábreží slúži ako hlavné sídlo Slovenského národného múzea a aj Prírodovedného múzea. Navrhol ju architekt Milan Michal Harminc a bola dokončená v roku 1928. Nájdete tu administratívne priestory Generálneho riaditeľstva, depozity, archív, špecializovanú knižnicu so viac než 107 000 exemplármi, výstavné a edukačné priestory. Budova kombinuje klasicistickú architektúru s potrebami modernej múzejnej prevádzky.
o dizajne
Budova na Vajanského nábreží slúži ako hlavné sídlo Slovenského národného múzea a aj Prírodovedného múzea. Navrhol ju architekt Milan Michal Harminc a bola dokončená v roku 1928. Nájdete tu administratívne priestory Generálneho riaditeľstva, depozity, archív, špecializovanú knižnicu so viac než 107 000 exemplármi, výstavné a edukačné priestory. Budova kombinuje klasicistickú architektúru s potrebami modernej múzejnej prevádzky.
klient
Slovenske národné múzeum
spolupráca
Dušan Veverka
Peter Masár
2022
Obalový dizajn pre slovenskú lokálnu pražiareň kávy. Vizuálny koncept využíva minimalistické geometrické nálepky inšpirované retro neónovými reklamami.
o projekte
Linden je slovenská lokálna pražiareň Brew Bar, fungujúca denne v Brew Bar prevádzke vo Fresh Markete a sobotňajšie pop‑upy v Starej tržnici. Poctivá microlot kvalita – ponúkajú ovocné, medové aj kakaové tóny. Online alebo osobne, 250 g balenia, espresso aj filter, vždy čerstvo pražené.
o dizajne
Pri redizajne obalov Linden som sa inšpiroval výraznými tvarmi a farbami retro motelových neónových reklám z päťdesiatych a šesťdesiatych rokov v štýle Googie typickom pre motely kaviarne a čerpacie stanice tej doby. Minimalistické nálepky v žiarivých farbách dynamicky vyniknú na čiernom matnom vrecku a vytvárajú hravý no zároveň profesionálny vzhľad. Každá geometrická nálepka vizuálne prezentuje krajinu pôvodu odrodu a chuťový profil ako bourbon catuai obata alebo karamel lieskovec čokoláda v prehľadných štítkoch. Tento redizajn posilňuje moderný vizuál značky zdôrazňuje transparentnosť pôvodu a prináša radosť z každého nákupu.
klient
Brewbar
spolupráca
Lucia Gandelová
2024
Dizajn publikácie a dočastnej výstavy 100. výročia podpisu Trianonskej mierovej zmluvy. Návrh pracuje s estetikou spisov, pisacieho stroju, pričom pero vystupuje ako metafora moci meniť hranice.
o projekte
Publikaćia a výsatva bola vytvorená pri príležitosti 100. výročia podpisu Trianonskej mierovej zmluvy (dňa 4. júna 1920 na zámku Veľký Trianon vo francúzskom Versailles), ktorú mnohí dodnes vnímajú ako kontroverznú a problematickú. Jej vplyvom sa zásadne zmenila politická i etnická mapa strednej Európy. Hranice historického Uhorska zanikli a Slovensko sa začlenilo do nového československého štátu.
o dizajne
Počas rokovaní, ktoré predchádzali podpísaniu Trianonskej zmluvy, sa pracovalo s obrovským množstvom textových dokumentov, ktoré mali dokladovať územné nároky jednotlivých krajín. Vizuál je inšpirovaný estetikou dokumentov a spisov počas pracovného procesu. Nosnou myšlienkou je idea prekrývajúcich sa papierov, ktorá je uplatnená v rozmiestnení i popisovaní exponátov i v grafike výstavy. Zvolená typografia odkazuje na texty písané písacím strojom. Dôležitým grafickým prvkom je pero, ktoré sa stáva nielen kancelárskym predmetom ale i metaforou. Podpísanie zmluvy totiž v prenesenom zmysle nakreslilo i nové štátne hranice.
klient
SNM – Historické Múzeum
Spolupráca
Eva Benková
fotografie
Dominika Jackuliaková
2021
Dizajn poštovje známky pre Slovenskú poštu. Známka spája detskú kresbu do farebnej a harmonickej zimnej kompozície.
o projekte
V roku 2023 vyšiel poštový projekt Vianočná pošta. Detské výtvarné práce sa premenili na oficiálne poštové známky s motívmi zimnej krajiny a snehuliakov. Známka s emisným číslom 807 bola vytlačená ofsetovou technikou a je určená na bežnú vianočnú korešpondenciu. Grafická úprava inklinuje k detskej kresbe a ozvláštňuje posielanie listov ako súčasť filatelistickej tradície.
o dizajne
Grafické spracovanie známky vychádza z kreslenej detskej estetiky, ktorú rozvíja do čistej a harmonickej kompozície. Kombinácia žiarivých farieb, výrazných línií a jemného rasteru vytvára vizuál evokujúci teplo domova a zimnú pohodu. Detský motív je zároveň profesionálne upravený tak, aby vynikol aj v malom formáte známky.
klient
Slovenská pošta
ilustrácia na známke
Alexandra Horváthová
ilustrácia FDC
Lívia Sedliačková
ilustrácia pečiatky
Ramónka Uňatinská
2023
Súťažný architektonický návrh expozície o básnikovi Ivanovi Kraskovi. Náš koncept prepája knižnicu s časovou osou jeho života v minimalistickom priestore s interaktívnymi panelmi.
o projekte
Výstava v Piešťanoch je situovaná v byte na nábreží Váhu, kde básnik Ivan Krasko žil od roku 1943 do roku 1958. Prezentuje jeho život a dielo, vrátane originálneho zariadenia pracovne, rozsiahlej knižnice s venovaniami, osobných dokumentov, zápiskov, fotografií a umeleckých predmetov spätých s tvorbou tohto významného svetoznámého básnika.
o dizajne
Architektonický návrh expozície „Ivan Krasko“ kombinuje koncept knižnice–archívu s časovou osou života básnika. Delí priestor doskovou líniou, ktorá symbolizuje čas, a umožňuje smerové radenie obsahu. Miestnosti sú minimalistické, s čistým mobiliárom, aby vynikli exponáty. Výstavné steny sú z jaseňovej dyhy, s potlačou grafiky a výsuvnými panelmi ako knihy z knižnice, za ktorými je uložené zázemie pre workshopy a úložné priestory. Podlahu tvorí parketa so stromčekovým vzorom, čo spája expozíciu s domácim charakterom bytu básnika.
klient
Balneologické múzeum Imricha Wintera v Piešťanoch
spolupráca
Martin Kubina
miesto
2.
2022
Súťažný architektonický návrh pre Zemplínske múzeum v Trnave prezentuje dejiny regiónu prostredníctvom archeológie. Koncept evokuje archeologickú vrstvu, kde červenohnedý priestor s nikami postupne odhaľuje exponáty v kontemplatívnej atmosfére.
o projekta
Výstava mapuje najstaršie dejiny Trnavy a okolia od paleolitu po včasný stredovek. Predstavuje archeologické nálezy, rekonštrukcie odevov, hroby aj dobové predmety. Zoznamuje návštevníka s prácou archeológa a ochranou kultúrneho dedičstva.
o dizajne
Architektonický návrh výstavy prináša priestor ako archeologickú vrstvu – vyrývané niky, výklenky a portály evokujúce archeologické jamy, postupne odhaľujúce exponáty. Monochromatická červenohnedá farba pripomína pôdu a tvorí tlmené pozadie pre kontemplatívny zážitok. Modulárny systém vitrín a výstavných panelov kopíruje oblúkové tvaroslovie miestností, pričom integrované otvárateľné vitríny s prachotesným tesnením umožňujú ochranu objektov a ich jednoduchú výmenu. Otvorené priehľady v priestore navodzujú kontinuálne odhaľovanie a zvedavosť, zatiaľ čo štruktúrované grafické panely regulujú svetlo a zachovávajú pôvodné vykurovanie. Organicky tak vzniká harmonický súlad historickej štruktúry a modernej expozičnej techniky.
klient
Západoslovenské múzeum v Trnave
spolupráca
Martin Kubina
Filip Mozdík
miesto
4.
2025
Vizuál výstavy v Sofii propaguje sedem súčasných slovenských umelcov. Grafika využíva prekrývajúce sa elipsy a trikolóru, čím spája Slovensko a Bulharsko a zdôrazňuje medzinárodný charakter.
o projekte
Sedem umelcov, sedem rôznych pohľadov na súčasné slovenské umenie. Výstava predstavuje kresbu, maľbu, grafiku a objekt ako nástroje reflexie rodovej identity, popkultúry, spomienok aj rozpoltenosti dnešnej spoločnosti.
o dizajne
Grafický dizajn plagátu pracuje s motívom prekrývajúcich sa farebných elíps, ktoré evokujú vlajku, pohyb aj symbolické vrstvenie kultúrnych identít. Použitá trikolóra (modrá, červená, čierna) vizuálne prepája Slovensko a Bulharsko, čím reflektuje medzinárodný charakter výstavy. Moderné geometrické riešenie podporuje čitateľnosť a zároveň vytvára dynamickú kompozíciu, ktorá korešponduje s rozmanitosťou umeleckých prístupov prezentovaných autorov.
kurátor
Eduard Klena
organizátori
Station Contemporary Art Gallery v Bratislave
Galéria kontrast v Sofii
19. septembra – 2. októbra 2022
Vizuál kultúrneho podujatia, ktoré prezentuje ateliéry umelcov v Bratislave a okolí. Využíva modulárnu typografiu DOA, ktorá vyjadruje rôznorodosť, pričom jednofarebnosť zabezpečuje vizuálnu jednotu.
o projekte
Deň otvorených ateliérov je kultúrne podujatie, počas ktorého umelci, dizajnéri a kreatívci na jeden či viac dní sprístupňujú svoje pracovné priestory verejnosti. Návštevníci zažijú tvorbu zblízka, môžu diskutovať s autorom a objaviť unikátne diela.
o dizajne
Vizuálna identita Dňa otvorených ateliérov je postavená na variabilnom typografickom systéme založenom na skratke DOA. Modulárne písmo umožňuje široké morfologické transformácie, čím každý plagát nadobúda jedinečný výraz. Typografia sa stáva nositeľom významu aj nálady – komunikuje rôznorodosť, otvorenosť a experimentálny charakter umeleckej scény. Jednofarebné riešenie zjednocuje sériu a vytvára silnú vizuálnu kontinuitu v mestskom prostredí.
organizátor
Malokarpatské osvetové stredisko v Modre
spoluautor
Lukáš Kollár
14. – 15. septembra 2024
Autroský projekt s dizajnom poublikácie na tému priestorová komunikácia. Cieľom je definovať nový interdisciplinárny pojem na akademickej pôde vysokej školy výtavrných umení v Bratisalve.
o projekta
Projekt Priestorová komunikácia sa venuje výskumu vzťahov medzi architektúrou a grafickým dizajnom. Cieľom je definovať nový interdisciplinárny pojem, rozvinúť publikáciu a otvoriť diskusiu naprieč odbormi.
o dizajne
Dizajn publikácie je prispôsobený potrebám študentov ako prenosný, bohato ilustrovaný paperbook. Kombinuje teóriu, históriu a prax v oblasti priestorovej komunikácie. Obálka s rozptýlenými písmenami názvu odkazuje na hviezdnu oblohu ako metaforu poznania, ktoré sa neustále mení. Tak ako hviezda môže zaniknúť ešte skôr, než ju vidíme, aj definície obsiahnuté v knihe majú viesť čitateľa k ich prehodnocovaniu a tvorivému prepísaniu. Layout reflektuje množstvo definícií a konceptov, ktoré publikácia ponúka ako nástroj na ďalšie skúmanie priestoru a jeho vzťahu k vizuálnej komunikácii.
vydalo
Vysoká škola výtavrných umení
autor
Jakub Tóth
2018
Súťažný architektonický návrh pre Zemplínske múzeum o prírode regiónu pracuje s konceptom vedeckej sondy a materiálovým spracovaním odkazuje na prírodné prostredie.
o projekte
Výstava Voda Zem Vzduch v Zemplínskom múzeu predstavuje prírodu regiónu cez rôzne biotopy ako lesy, močiare, rieky a ľudské sídla. Exponáty zahŕňajú preparáty vzácnych živočíchov vrátane ohrozených druhov. Výstava prepája vedu s edukáciou a zmyslovým zážitkom.
o dizajne
Architektonický návrh expozície vychádza z konceptu sondy do prírody. Základ tvorí modulárny systém vitrín a panelov integrovaných do stien, ktoré tematicky členia priestor podľa biotopov Zemplína. Interiér pracuje s kontrastom medzi historickým prostredím kaštieľa a súčasnými materiálmi ako preglejka a textil. Výstavný mobiliár je navrhnutý tak, aby umožňoval fyzické aj digitálne objavovanie – obsahuje šuflíky s prírodninami, dotykové displeje, zvukové stopy aj projekčné plochy so závesnými tieňovými efektmi. Farebná schéma a osvetlenie sú prispôsobené charakteru jednotlivých biotopov. Ilustrácie v mierke dopĺňajú edukatívny obsah a podporujú orientáciu.
klient
Západoslovenské múzeum v Michalovciach
spolupráca
Martin Kubina
Filip Mozdík
2025
Architektúra a grafický dizajn výstavy, ktorá rozpráva príbehy inteligentných a uvedomelých žien, usilujúcich sa od konca 19. do polovice 20. storočia zmeniť zmýšľanie konzervatívnej a patriarchálnej spoločnosti v prospech ženských práv.
o projekte
Výstava približuje životy a tvorbu šiestich žien, spisovateliek a autoriek, z obdobia prelomu 19. a 20. storočia – Eleny Maróthy Šoltésovej, Terézie Vansovej, Ľudmily Podjavorinskej, Boženy Slančíkovej Timravy, Hany Gregorovej a Ľudmily Groeblovej. Svojimi aktivitami búrali rodové stereotypy a predsudky o ženách a ženstve a zaslúžili sa o zlepšujúce sa postavenie žien v Československu.
o dizajne
Idea výtvarno-architektonického riešenia vychádza z kontrastu medzi tradičnou ženskou rolou a angažovanými pozíciami autoriek a literátok. Tradičná rola je vo výstave znázornená kuchynským stolom ako symbolom ženskej starostlivosti o rodinu a domácnosť. Pod úrovňou dosky stola sa vo vnorených vitrínach odohráva aj nová, skrytá rola spisovateliek, autoriek, emancipovaných komentátoriek verejného života. Žltou farbou natreté stoly sú zbavené tvaroslovia a abstrahované na symbol, metaforu, ktorá funguje v kontexte inak monochromatickej výstavy. Na pozadí grafických panelov sa nachádzajú rastrované fotografie autoriek v nadživotnej veľkosti. Zrkadliace a matné plochy vytvárajú dynamickú vizuálnu hru, ktorá sa mení v závislosti od uhla pohľadu. Nejednoznačnosť, či mnohosť situácií odkazuje na ambivalentnosť jednotlivých rolí. Plagát výstavy vychádza zo siluety nohy stola, ktorá je zároveň aj ženskou siluetou. Nohu stola môžeme chápať ako metaforu nosného prvku - piliera, a zároveň nesilene odkazuje na mobiliár výstavy.
klient
Literárnom múzeu SNK
spoluautor
Peter Masár
Dušan Veverka
spolupráca na realizácií
Barbora Krejčová
Dominika Szabová
fotografie
Eva Benková
2020
Súťažný návrh na vizuálnu identitu kultúrneho festivalu. Vizuálna pracuje s flexibilitou formátov naprieč médiami a spája základné prvky plagátu s digitálnou aj analógovou estetikou.
Volám sa Jakub Tóth a venujem sa grafickému dizajnu a priestorovej komunikácii. Mám skúsenosti z oblasti výstavného dizajnu, tvorby publikácií, tlačových materiálov a tvorby priestorových dizajnérskych riešení, pričom sa špecializujem na grafický dizajn v priestore a architektúre. Dlhodobo pôsobím v interdisciplinárnych tímoch a spolupracujem s viacerými dizajnérmi, výtvarníkmi a architektmi. Pôsobím taktiež ako pedagóg na Škole dizajnu v Bratislave, kde vediem predmet priestorovej tvorby.
Mojím cieľom je vytvárať projekty, ktoré sú inovatívne, funkčné a spĺňajú vysoké štandardy na kvalitu výsledku. Každému návrhu sa snažím vytvoriť jedinečný charakter zodpovedajúci povahe obsahu a vždy s ohľadom na potreby klienta i koncového užívateľa. Pre väčšinu priestorových aj dizajnérskych zadaní viem klientovi zabezpečiť nielen návrh ale aj výrobu, či realizáciu.