Národná cena za dizajn 2024 zachytáva ducha súčasného slovenského komunikačného dizajnu, ktorý presahuje estetiku a rieši spoločenské témy.
Národná cena za dizajn 2024 prináša komplexný pohľad na súčasnú slovenskú scénu komunikačného dizajnu, zachytávajúc ducha, výzvy a inovácie dneška. Tohtoročný výber ukazuje, že súčasný dizajn často presahuje hranice estetiky a formy, viac slúžiac ako médium pre rozprávanie príbehov, riešenie problémov a spoločenský vplyv.
Návrh výstavy pracuje s konceptom upcyklácie pôvodnej expozície 100 rokov dizajnu na nový výstavný mobiliár. Z expozície zostanú zachované steny, ktoré navrhujem konštrukčne upraviť na mobilné panely na kolieskach. Zvyšok expozície bude rozdelený na základné stavebné prvky ako je doska, hranol a z nich vzniknú nové atypické výstavné prvky. Rovnako ako steny tak aj ostatné prvky navrhujem realizovať ako mobilné pomocou pojazdových koliesok. Na osvetlenie výstavy navrhujeme použiť pôvodné bodové svietidlá inštalované v podkroví. Farebnosť výstavy vychádza z grafického návrhu vizualnej identity aktuálneho ročník, zelená a sivá.
Spolupráca na výtvarno-priestorovom riešení a grafický dizajn antropologickej expozície SNM - Prírodovedného múzea.
o projekte
Človek v čase a priestore je nová antropologická expozícia SNM - Prírodovedného múzea. Ide o piaty expozičný celok z cyklu Zázrak prírody. Venovaná je živočíšnemu druhu, ktorý je nesmierne sebavedomý a na dianie okolo nás má obrovský vplyv – človeku.
o dizajne
Keď zavriete antropológa do jaskyne a on všetky svoje enormné vedomosti rozpovie na jej stenách. Ideou výtvarno-priestorovej koncepcie výstavy je práve takáto futuristicky poňatá jaskyňa. Snahou bolo pozrieť sa na zaužívanú muzeálnu estetiku novými očami. Ako prezentovať kosti? Dôležitou zložkou výtvarno-priestorovej koncepcie je kontrast - svetelné panely kontrastujú s tmavými vitrínami, ktorých hĺbku nevieme odhadnúť, v grafickom prevedení zas kontrastuje tenká línia symbolizujúca kostru s masívnymi plochami “tela“. Tématika tela a kostí sa odráža aj v typografií, grafických a materiálových prvkoch výstavy. Grafické panely sú tvorené monochromaticky, čo umožňuje zjednotiť rozmanitý charakter dát. Farebné akcenty zlepšujú orientáciu v obsahu. Dôležitým prvkom grafických panelov je typografia, ktorá sa zväčšuje smerom dohora. Cieľom bolo opticky vyrovnať vzdialenosť a umožniť tak čítať panel z úplnej blízkosti i z väčšej vzdialenosti.
Výtvarno priestorové riešenie Expozície
Mgr Art. Peter Masár
Mgr Art. Dušan Veverka
Bc. Jakub Tóth
Koncept, grafické spracovanie a spolupráca na priestorovej koncepcii dočasnej výstavy pri príležitosti 50. výročia vpádu vojsk Varšavskej zmluvy do Československa v auguste 1968.
o projekte
Koniec 60-tych rokov sa v celoeurópskom kontexte vyznačoval významnými spoločenskými zmenami. Československá spoločnosť v tom čase zažila azda najzásadnejší rozvoj ekonomiky, spoločenského života a demokracie v období pred Novembrom 89. Vpádom vojsk Varšavskej zmluvy sa tieto procesy nielenže zastavili, ale nasledujúcich 20 rokov sa stalo obdobím nedôvery, neslobody a strachu, ktorých pozostatky vnímame v našej spoločnosti dodnes.
o dizajne
Centrálnym motívom výstavy sa stala výrazná červená značka s typografiou usporiadanou do kruhu (má 12 znakov). Logo odkazuje na symboliku času - hodín (blížiacej sa okupácie, ktorá začala v noci) a taktiež vizuálne pripomína projektil. Zvolená typografia je inšpirovaná tzv. nástenkovými písmenami z obdobia komunizmu. Charakter výstavy určujú kontrasty - minimalistická práca s obsahovo poučnou grafikou, veľkoplošná gestická fotografia, veľká typografia s údernými heslami (Nezabudneme) a výrazná červená farba.
Klient
Nová Cvernovka
Miesto
Nová Cvernovka
Vizuálny koncept, grafický dizajn a architektúra výstavy
Bc. Jakub Tóth
Mgr. art. Peter Líška
Návrh vizuálu k autroskej výstave výtvarničky Táni Kuzmovej s názvom Príbeh garnátového jablka.
Výstava predstavuje textilnú tvorbu výtvarníčky. Môžete vidieť tkané obrazy, ale najmä veľkorozmerné historické rodinné fotografie na fotoplátne, ktoré sú veľkodušne rámované vrecovinou, prešívané a vypĺňané tak, že vytvárajú reliéf.
Vizuál výchádza z využitia liní ako pri tvrobe výtavrničky...
Architektúra, výtvarno priestorové riešenie a grafický dizajn.
o projekte
Výstava mapuje ostatných približne 60 rokov ochotníckeho divadla na Slovensku. Približuje vytváranie jeho štruktúr, zapas s cenzúrou bývalého režimu a vyzdvihuje progresívne a inovatívne prístupy, experimenty a témy kritizujúce spoločenskú situáciu, ktoré si profesionálne divadlá často nemohli dovoliť.
o dizajne
Výtvarno-priestorové riešenie výstavy vychádza z idei veľkého pódia, na ktorom sa odohrávajú dôležité momenty. Pódium odkazuje na divadlo, ale i na dôležitosť témy. Dejiny ochotníckeho divadla sú prezentované prostredníctvom voľne nadväzujúcich príbehov. V priestore nad pódiom sa nachádzajú bodovo nasvietené textílie s fotografiami, ktoré vytvárajú pocit pohybu. Výstava je konštruovaná s ohľadom na finančné možnosti, ale i jej putovný charakter. Ľahká, subtilná konštrukcia umožnila odsadiť textílie od pódia, pričom textová časť je prezentovaná priamo na ňom. Niektoré príbehy sú doplnené o vitríny, ktoré dotvárajú dobový kontext. Dôležitým prvkom výstavy je svetelná dramaturgia - bodové nasvecovanie umožňuje hru so svetlom.
Architektúra, vizuálny koncept a grafický dizajn
Bc. Jakub Tóth
Návrh redizajnu tlačeného média - Fotonoviny, ktoré vydáva Stredoeurópsky dom fotografie.
o projekte
Fotonoviny vydáva Stredoeurópsky dom fotografie ako občasník informácií o fotografickom dianí na Slovensku i v zahraničí. Periodikum prezentuje súčasnú fotografickú tvorbu, prostredníctvom kalendária informuje o výstavách a dianí a zvyšuje povedomie o tejto oblasti umenia. V každom čísle je prezentovaný iný výtvarník/fotograf, ktorému je venovaná centrálna dvojstránka s plagátom.
o dizajne
Pri redizajne sme sa rozhodli zmeniť štandardný formát časopisu na väčší formát novín, ktorý vychádza z proporcií fotografie. Vďaka tomu je možné fotografie prezentovať bez akéhokoľvek orezu. Cieľom bolo vniesť do dizajnu funkčnosť, jednoduchosť a minimalizmus. Layout je navrhnutý takým spôsobom, aby bol dôraz kladený na fotografiu, ktorá má vďaka zmene formátu väčší priestor. Stredový list Fotonovín tvorí portfólio vybraného autora s veľkoformátovou fotografiou. Fotonoviny sú tlačené na biely papier, spôsob práce s typografiou a obrazovým materiálom spĺňa súčasne požiadavky na dizajn. Pre účely redizajnu sme taktiež vytvorili nové logo.
Klient
Stredoeurópsky dom fotografie
Vizuálny koncept a grafický dizajn
Bc. Jakub Tóth
Mgr. art. Lukáš Kollár
o projekte
Viktor Tabiš je priemyselný a experimentálny dizajnér a môj priateľ. Vo svojej tvorbe sa venuje témam udržateľnosti, znovuvyužitia a recyklácie. Zadaním bolo tlačené portfólio určené na podujatie Prague Design Week, ktoré malo byť vytlačené vo väčšom náklade a za prijateľnú cenu. Portfólio malo ponúkať dostatočne veľký formát na odprezentovanie obsahu i vizuálu prác a malo spĺňať ekologické kritériá. Spolupráca bola vďaka nášmu priateľstvu nadštandardná, čo zabezpečila aj Viktorova otvorenosť voči mojim návrhom.
o dizajne
Pre portfólio som zvolil formát novín. Hoci ide o neštandardné riešenie, tento formát je finančne najoptimálnejší pre väčší náklad výtlačkov, je tlačený na recyklovaný papier a korešponduje s charakterom Viktorovej tvorby, ktorá kladie väčší dôraz na obsah, než na konečný vizuál. Dizajn tvoria ústredné textové bloky a veľkoformátové fotografie, ktoré maximalizujú využitie priestoru. Pri výbere typografie som postupoval voľnejšie, čo taktiež odráža povahu Viktorovej tvorby - experiment, živelnosť, amorfnosť, ale zároveň dizajnérsku čistotu.
Klient
Bc. Viktor Tabiš
Vizuálny koncept a grafický dizajn
Bc. Jakub Tóth
Výtvarno priestorové riešenie a grafický dizajn výstavy.
o projekte
Výstava bola vytvorená pri príležitosti 100. výročia podpisu Trianonskej mierovej zmluvy (dňa 4. júna 1920 na zámku Veľký Trianon vo francúzskom Versailles), ktorú mnohí dodnes vnímajú ako kontroverznú a problematickú. Jej vplyvom sa zásadne zmenila politická i etnická mapa strednej Európy. Hranice historického Uhorska zanikli a Slovensko sa začlenilo do nového československého štátu.
o dizajne
Počas rokovaní, ktoré predchádzali podpísaniu Trianonskej zmluvy, sa pracovalo s obrovským množstvom textových dokumentov, ktoré mali dokladovať územné nároky jednotlivých krajín. Vizuál výstavy je inšpirovaný estetikou dokumentov a spisov počas pracovného procesu. Nosnou myšlienkou je idea prekrývajúcich sa papierov, ktorá je uplatnená v rozmiestnení i popisovaní exponátov i v grafike výstavy. Zvolená typografia odkazuje na texty písané písacím strojom. Dôležitým grafickým prvkom je pero, ktoré sa stáva nielen kancelárskym predmetom ale i metaforou. Podpísanie zmluvy totiž v prenesenom zmysle nakreslilo i nové štátne hranice.
Vizuálny koncept a grafický dizajn
Bc. Jakub Tóth
Výtvarno priestorové riešenie a grafický dizajn výstavy.
o projekte
Výstava bola realizovaná pri príležitosti 30. výročia založenia katedry Fotografie a nových médií VŠVU. Kurátorský výber spočíval v nechronologickej selekcii spomedzi prác absolventov a študentov katedry počas 30 rokov jej fungovania. Kľučom výberu bola aktuálnosť diel s dôrazom na tému identity. Otvorenie výstavy prebehlo formou online vernisáže.
o dizajne
O výtvarnom prístupe napovedá samotný názov výstavy Smoke & Mirrors, ktorý pochádza z anglickej frázy a znamená klam, zahmlievanie. Výstavu sme realizovali ako kolektív autorov a autoriek na katedre Vizuálnej komunikácie VŠVU. Snahou bolo pozrieť sa na výstavu fotografie inak, vzdať sa využívania stien a umožniť prezentáciu fotografie v priestore. Výsledkom boli ľahké hliníkové konštrukcie, ktoré sa stali “zrkadlom“ stien, naznačeným v linke. Konštrukcie obalené transparentnou fóliou vytvorili inštalačný systém. Variabilnosť tohto systému umožnila hru s ním, preto bol každý predmet inštalovaný atypicky. Fólia sa stala reprezentantom opacity, zahmlievania a vytvárala v priestoroch zaujímavé priehľady. Fotografie sa vďaka tomu stali objektom, ktorý bolo možné pozorovať a skúmať zo všetkých strán.
Výtvarno-priestorové riešenie a grafický dizajn výstavy
Bc. Lucia Gandelová
Bc. Adriana Miškov
Bc. Doris Sisková
Bc. Jakub Tóth
Výtvarno-priestorové riešenie a grafický dizajn výstavy.
o projekte
Výstava približuje životy a tvorbu šiestich žien, spisovateliek a autoriek, z obdobia prelomu 19. a 20. storočia – Eleny Maróthy Šoltésovej, Terézie Vansovej, Ľudmily Podjavorinskej, Boženy Slančíkovej Timravy, Hany Gregorovej a Ľudmily Groeblovej. Svojimi aktivitami búrali rodové stereotypy a predsudky o ženách a ženstve a zaslúžili sa o zlepšujúce sa postavenie žien v Československu.
o dizajne
Idea výtvarno-architektonického riešenia vychádza z kontrastu medzi tradičnou ženskou rolou a angažovanými pozíciami autoriek a literátok. Tradičná rola je vo výstave znázornená kuchynským stolom ako symbolom ženskej starostlivosti o rodinu a domácnosť. Pod úrovňou dosky stola sa vo vnorených vitrínach odohráva aj nová, skrytá rola spisovateliek, autoriek, emancipovaných komentátoriek verejného života. Žltou farbou natreté stoly sú zbavené tvaroslovia a abstrahované na symbol, metaforu, ktorá funguje v kontexte inak monochromatickej výstavy. Na pozadí grafických panelov sa nachádzajú rastrované fotografie autoriek v nadživotnej veľkosti. Zrkadliace a matné plochy vytvárajú dynamickú vizuálnu hru, ktorá sa mení v závislosti od uhla pohľadu. Nejednoznačnosť, či mnohosť situácií odkazuje na ambivalentnosť jednotlivých rolí. Plagát výstavy vychádza zo siluety nohy stola, ktorá je zároveň aj ženskou siluetou. Nohu stola môžeme chápať ako metaforu nosného prvku - piliera, a zároveň nesilene odkazuje na mobiliár výstavy.
Výtvarno-priestorové riešenie a grafický dizajn výstavy
Mgr. Art. Peter Masár
Bc. Jakub Tóth
Koncept a grafické riešenie dočasnej výstavy k výročiu novembrových udalostí v Československu.
o projekte
N89 – Cesta k slobode bola spomienková výstava pri príležitosti 30. výročia Nežnej revolúcie. Témou výstavy bola sloboda, vnímanie slobody a cesta k nej. Výstava sprevádzala návštevníkov obdobím od polovice 80. rokov 20. storočia, ktoré sa vyznačovalo najväčšími obmedzeniami slobody až po prvé slobodné voľby.
o dizajne
Hlavné ťažisko návrhu spočíva v ustrednom motíve textilnej šatky. Šatka je symbolom slobody, ktorá voľne veje v priestore, je však aj symbolom neuchopiteľnosti a krehkosti slobody, ktorá sa formovala v novembrových dňoch roku 1989. Šatka je symbolom spomienky na obdobie, v ktorom bola sloboda skôr nesmelou víziou, než jasnou cestou. V kontraste s touto estetikou bol pre výstavu zvolený font, ktorý sa využíval na dopravné značenia ciest.
Klient
SNM – Historické Múzeum
Miesto
Bratislavský Hrad
Vizuálny koncept a grafický dizajn
Bc. Jakub Tóth
Spolupráca na grafickom dizajne
Mgr. art. Barbora Krejčová
Architektúra výstavy
Mgr. art. Dušan Veverka
Mgr. art. Peter Masár
Mgr. art. Martin Kubina
Použité fotografie
Eva Benková
Volám sa Jakub Tóth a venujem sa grafickému dizajnu a priestorovej komunikácii. Mám skúsenosti z oblasti výstavného dizajnu, tvorby publikácií, tlačových materiálov a tvorby priestorových dizajnérskych riešení, pričom sa špecializujem na grafický dizajn v priestore a architektúre. Dlhodobo pôsobím v interdisciplinárnych tímoch a spolupracujem s viacerými dizajnérmi, výtvarníkmi a architektmi. Pôsobím taktiež ako pedagóg na Škole dizajnu v Bratislave, kde vediem predmet priestorovej tvorby.
Mojím cieľom je vytvárať projekty, ktoré sú inovatívne, funkčné a spĺňajú vysoké štandardy na kvalitu výsledku. Každému návrhu sa snažím vytvoriť jedinečný charakter zodpovedajúci povahe obsahu a vždy s ohľadom na potreby klienta i koncového užívateľa. Pre väčšinu priestorových aj dizajnérskych zadaní viem klientovi zabezpečiť nielen návrh ale aj výrobu, či realizáciu.